tesoros enterrados 4. guillermo

sinceramente, tenía la idea de que no volvería a saber nada de él, que sería uno de tantos cantantes desaparecidos entre tanta y tanta música. pero no, recién ahora descubro que el tío sigue ahí, al pie del cañón, componiendo para otros, haciendo música para publicidad y vendiendo discos artesanalmente. me estoy refiriendo a guillermo [g. arévalo], nuestro protagonista de hoy, al que parece no irle nada mal con su nueva banda, the grillo.

adquirí bienvenido al mundo real (fonomusic, 1997), su primera grabación, un poco por curiosidad. me llamó la atención que entre la plantilla de instrumentos hubiera una viola. sí, yo soy de los que, cuando puede, abre el libreto del cd para ver qué músicos y/o instrumentos figuran por ahí. no sería la primera vez que me hago con un disco cuando -por ejemplo- veo que a los coros está el todoterreno josemari guzmán.

el director de producción (¿no es lo mismo "productor"?) fue gustavo ramudo, que en la década de los 70 produjo inventario, el primer largo de joaquín sabina. también trabajó con grupos como palmera, teclados fritos, bazar pop o, más recientemente, con la pequeña melody.

guillermo se hacía acompañar en esta aventura por su banda transilvania 5.3.5; su bajista, raúl moreta, volvió a asociarse con él ocho años más tarde para tocar en the grillo.

el sonido de bienvenido es sencillo en cuanto a instrumentación y arreglos: voz, guitarras (casi siempre eléctricas pero con abundantes bajos), bajo, batería, percusión, armónica y viola. y aun así, las 13 canciones suenan redondas, variadas y llenas de matices. sólo mientes, dime y niebla parecen hermanas gemelas de una misma idea, siempre hablando de lo musical.

uno de los textos que más me llegaron fue el segundo track: solo ante el papel es una brutal confesión acerca de las sensaciones que experimenta un compositor ante el folio en blanco. aunque más bien se refiere al intento de escribir una carta, yo prefiero pensar que ésta será en calve de pieza musical. dejando aparte lo bien que funcionan las trampas rítmicas empleadas, que encienden al oyente y lo introducen de lleno en el estribillo. no vale de nada que te lo describa: hay que escucharlo.

el violista del disco, apodado "pablo viola", consigue momentos realmente mágicos, con un planteamiento clásico de su instrumento (sonido cristalino y nada de distorsión ni glissandos). una pena no saber qué ha sido de él... comprenderás que buscar "pablo viola" en google es como de chiste.

los textos (5 de 13 compuestos a medias con p. f. gargantilla) hablan de desesperación frente a un mundo que rueda solo y sin sentido. la tierra prometida (una de mis favoritas), en clave acústica, presenta una muy digna historia en la que los personajes buscan, no sin miedos, su lugar en el mundo; con religión y sin fe plantea una serie de dudas acerca de lo que el propio título avanza; y un segundo de paz, que con sus inesperadas armonías, insiste en las búsquedas, los titubeos y las incógnitas vitales.

también me ha llamado mucho la atención la temática vampírica -y sus juegos de luces y sombras solares- presente en niebla, viviendo en transilvania o el tema que abre el cd, cúbreme.

definitivamente, un disco muy recomendable, con las dosis justas de energía (en forma de guitarras cañeras) y dulzura (la voz de guillermo está cubierta por una fina capa de almendra). y por supuesto, melodías "inteligentes" en cada una de las estrofas.

por suerte, don guillermo no estaba taaan enterrado como yo pensaba. me alegro.

tesoros enterrados 3. los queso

la música puede producir infinidad de sensaciones. y las voces de quienes cantan también, más allá de que te resulten más o menos gratas. a mí la música de los queso me produce frío, sed. me llama a quedarme quieto, me amenaza. es una sensación extrañísima que nunca he tenido con ningún otro disco. las voces de toño sánchez (mexicano) y laura vázquez (argentina) gimen, suplican, agonizan... este proyecto ha sido editado, en españa, en el año 2005 por la factoría autor-antídoto.

ya el primer tema avisa de la dureza de algunos de los textos: esa es la muerte que viene por mí [...] ¿cómo es que viene por mí? no quiero partir, pero me lleva. a partir de ahí, universos sonoros del más allá y preciosos poemas surrealistas. otro de los momentos trágicos viene con pesadilla, con unos pianos y unos teclados de lo más hipnotizantes.

los dos cantan, en general en octavas, acudiendo a sus registros más graves y logrando unas armonías agridulces, pero redondas las mires por donde las mires. la voz de toño es quizá más expresiva que la de laura, más dada a susurrar. en pez rapean con una calma y una serenidad que resultaría paradójica para los aficionados al género.

otro de los temas más logrados es tanto, que opta por una aparente comercialidad para lanzar un mensaje de amor desesperado.

lo bueno de la unión entre estos dos músicos es que van al grano en cada canción; las letras se dirigen a donde quieren herir, justo a ese punto, sin rodeos. no en vano sólo cuatro de los 13 temas (uno de ellos, instrumental) sobrepasan los 3 minutos de duración.

el disco -por cierto, también adquirido en una tienda de 2ª mano a menos de 6 €- frena con la misma temática con la que se abría: es más triste morir que morirse. así solloza toño su propio suicidio.

la utilización de teclados y programaciones no molesta en ningún momento el transcurso orgánico del disco; están empleados con sentidiño y muy buen gusto.

lo que no me queda claro es si el pablo novoa que ha grabado guitarras y bajos en este magnífico trabajo es el pablo novoa que ha trabajado con golpes bajos, los ronaldos y nacho mastretta.

dentro de esta serie de pequeñas críticas, quizá los queso sean una excepción: buscando con paciencia se pueden encontrar datos biográficos de laura y toño. ella ha sido corista y teclista en giras de artistas tan diferentes como nacha guevara, fito páez o ricardo arjona, y toño ha grabado 3 trabajos como "la ánimas".

rectificaciones en torno a la polémica tigresa

hoy he recibido un correo electrónico de alejandro martínez, miembro de 5 tristes tigres. en él alex me mostraba (y con no poca razón) su desacuerdo con el tono empleado en mi crítica del día 20 de febrero. su talante amistoso me ha llevado a contestarle para hacerle ver las razones que me llevaron a ponerlos taaan a caldo. he empatizado bien él y con su forma de atajar mis dardos; ahora sé que leer algo así puede resultar dañino y sentar mal, así que os transcribo mi disculpa-respuesta. sirva también para que los fans del grupo comprendan mejor a este deslenguado servidor:

"hola, alejandro. encantado de saludarte. te seré sincero desde YA: tu correo me ha dejado mal cuerpo, y la sensación de haberme pasado un poco, o de no haber entendido el alcance que podía originar mi desbocada crítica. la verdad es que ni por un momento imaginé que mi modesto blog fuera a ser leído por vosotros. es lo que tiene esto de internet, que llega a todo el mundo y al final es un descontrol.

sinceramente, no pretendía ofenderos a ninguno de los cuatro con mis comentarios. he revisado el disco con calma varias veces, y con intervalos de semanas entre una escucha y otra. lo que sí reconozco es que fui viendo mil detalles pequeños que me fueron disgustando, y al final, pues me sentí estafado.

oigo mucha música, a veces acústica o de autor, y a veces no tanto, y en general de gente desconocida para el gran público. adoro a músicos colegas vuestros (carlos aguado, luisfe y matías, antonio de pinto), conozco vía mail a esmeralda grao, a juan sinmiedo, a javier bergia y a esteban valdivieso. sé lo mucho que les cuesta sacar adelante cada proyecto, cada grabación: casi ninguno de ellos consigue publicar discos con continuidad, de hecho juan ha aparcado la música de momento. y por eso me ha dado rabia que vosotros que tenéis (con mucho esfuerzo, claro) medios para hacer un disco, pues que acabe siendo algo un tanto informal. cuando vanessa martín me comentó que lo regalábais en la fiesta de aniversario, ya lo entendí mejor.

con respecto a vuestras carreras en solitario tienes razón: no he escuchado "adicto", pero "belle de jour" y la forma de cantar de paco, me temo que no me atrae mucho. aun así, intentaré conocerlo mejor... tengo los dos discos de miguel, que me gusta mucho. y tengo, claro, "volviendo a casa". no quiero que te lo tomes como peloteo, pero el día que vi el vídeo de "irene" en 40 latino me pareció increíble. no suelo comprar discos de "novedades" pero el tuyo me lo compré el día 13 de marzo de 2006, al poco de salir, creo. y me gusta mucho también, sobre todo "que todo vaya bien" y "tarde". es que además, tanto dani flaco como tú sois afortunados de haber podido hacer 3 vídeos promocionales. ¿es todo un lujo o me parece a mí?

soy consciente de que también me influye mucho el entorno. mis colegas que cantan no paran de hablar de los de siempre: chaouen, ismael y marwan, y parece que no hay más vida que esa. en cuanto a esto, creo que es buen ejemplo la serie "tesoros enterrados" que estoy haciendo en el blog. ¡hay mucha música por descubrir!

también estoy de acuerdo en que "los conocimientos musicales son un obstáculo para saber valorar cierta música". a menudo me odio por andar destripando las armonías de las canciones en lugar de disfrutarlas.

en cuanto a lo de ir a madrid, no tendrás que esperar mucho: el 25 de abril voy a cantar al centro gallego y ya os vengaréis de mí (ji ju ji). estáis invitados.

te pido por último que les transmitas a kiko, a paco y a miguel mis disculpas por los comentarios más duros y ofensivos: la crítica iba en serio pero no TAN en serio. supongo que a gente que os admira también les habrán parecido excesivos. a todos ellos, mis disculpas también.

un saludo y hasta pronto. manu"

photoshop no, photoshop tampoco

[léase en tono jocoso. soy criticón y quisquillosuco, pero lo hago con amor]

me encantaría vivir en madrid para poder asistir a alguno de los "karaokes y top colcha" que los músicos de sabina organizan por allí, y que tan bien comenta el rey víctor en su "block". lo que me llama la atención es que utilicen para cartelería una foto de hace ¡¡15 años!!. sí, es la contraportada del física y química, no te miento.

a ver, señores, una sesión de fotos renovada tampoco supone tanta molestia, ¿no? propongo como fotógrafo a super jerónimo álvarez: ha hecho trabajos preciosos para su hermano javier, para pablo guerrero, juan perro, esclarecidos, marlango y muchísimos músicos más.

pero hay más picaruelos que intentan despistar con esto de las imágenes. el maestro bergia, desde la portada de noche infinita... nos la intentaba colar con esto del paso del tiempo.

si calvas y gordas vamos a quedarnos todas... ¿a quién queremos engañar?

tesoros enterrados 2. álvaro peire

de cuentos y verdades (warner, 1997), producido por el propio álvaro peire, parece ser su primer y único disco publicado hasta la fecha. no soy muy amigo de creer que "si no estás en la red no existes", pero a veces uno reduce sus herramientas de investigación a un ordenador, y se autoconvence de que el que no sale en google o en you tube es porque no está haciendo nada interesante. y yo por ahí... no entro.

colega de pedro guerra (quien firma tres de los 10 textos del disco), álvaro peire ha compuesto, además, música para otros, como el tema tengo miedo, que abría el peces de ciudad, de ana belén. también se ha hecho cargo de la banda sonora de la película las locuras de don quijote (2006), dirigida por rafael alcázar.

los músicos que lo acompañan en este trabajo son de primera línea: candi avello al bajo (ariel rot, jaime urrutia), fredi marugán, guitarras y mandolinas (ismael serrano, javier bergia), webo (duncan dhu, celtas cortos) en los coros...

pianista, guitarrista y bajista, también se ha encargado él mismo de los arreglos. es curioso, pero se nota cuando alguien compone con un piano en lugar de con una guitarra. es el caso de álvaro, que ya desde los primeros segundos del cd demuestra un buen gusto y una delicadeza enormes a las teclas. las canciones que más lo agradecen son a veces (con unos muy suculentos solos) y cuando te pierdo, cuando te encuentro. quizá por esta razón, musicalmente el disco está muy por encima de sus letras, algo inconsistentes y demasiado preocupadas por las rimas consonantes. las colaboraciones del canario tampoco aportan mucha luz. las sorpresas llegan con los últimos temas: dos historias en tercera persona y en femenino (laura y un buen final) que demuestran una sensibilidad sencilla pero muy pura.

el empleo de trompeta en francis, flauta en como un tiovivo y saxo en cuando te pierdo... aportan luminosos colores a la dinámica de las canciones, y además con las notas justas, sin excesos. bien dicen que menos es más, ¿no?

en definitiva, lo que mejor funciona en estas diez piezas son los estribillos, potentes y directos, adictivos uno por uno. pero eso sí, respetuosos con el oyente. precisamente las primeras canciones son las que enganchan por el lado "comercial" y a partir de la mitad del disco es cuando se mete en harina, a jugar con las emociones.

como pegas te diré que su voz, un tanto prima hermana de la de guerra, arriesga bien poco, y como consecuencia, no gana. a ratos parece que cantara como con miedo...

a pesar de ser un buen disco, completo y variado, a mí se me hace pequeño, corto (bueno, es que son 34 minutos, pero no es sólo por eso). es una pena, porque es muy agradable de escuchar y tiene unos arreglos y unos coros formidables; pero eso, sabe a poco, sienta como un vermouth en una barriga hambrienta.

¿averiguarás si alguien sabe dónde anda, y cuándo volveremos a oirle cantar?

los tres: traje desastre

en el disco unplugged, de los chilenos los tres, álvaro henríquez (voz y guitarra) presentaba esta canción con la siguiente frase:
"el próximo tema es un tema que no está ni en el primer disco, ni el segundo disco, ni en el tercer disco; está en este disco... no, en serio... no existe el tema, hasta ahora... ya está hecho, pero no existe. se llama traje desastre." genial forma de dar paso a una canción inédita.

tontxu cantaba en entiendes: "sólo soporte del amor son nuestros cuerpos", y los tres, "lo que es real, yo sé, son los huesos. y todo el resto, sólo relleno". poesía pura, y el vídeo, pues para emocionarse sin miedo.

tesoros enterrados 1. paco tiempo

[ahora sí, después de unos cuantos días con problemas para poder escanear las portadas, comienzo la serie tesoros enterrados.]

poco se sabe de la trayectoria de paco tiempo. su álbum debut, de título homónimo y publicado en 2001 por el sello muxxic, es todo un clásico de las tiendas de 2ª mano (en "la metralleta", madrid, hay unos cuantos ejemplares).

la categoría de músicos que grabaron en este trabajo es bastante importante: desde la producción de nacho cano y gugu martínez hasta los coros de esmeralda grao, pasando por la batería de ángel celada (golpes bajos, revólver, serrat).

allá por junio del año pasado, esmeralda me comentaba en un correo: "me da rabia este país, con el talento que hay, de verdad, y que se queden los talentosos por el camino... no sé nada de él [en la actualidad], sabes, y me parece un chico con mucho que decir. qué pena!.."

la peculiaridad de la música de paco reside en su frescura, su inteligencia, su humor y su sensibilidad. también se intuye un cierto descaro y una muy positiva visión del mundo. de hecho, en ningún momento va de perdedor, ni de machito, ni de listo, y eso, hoy por hoy, se agradece. su peculiar actitud convierte las letras de este disco en un reflejo honesto y sincero de su forma de vivir. cuatro de estas 11 canciones están compuestas a medias con nico puertas... que, a todo esto, tampoco he conseguido enterarme de quién es.

en cuanto a las temáticas que aborda el disco, yo creo que se podrían agrupar en tres:

- preciosas baladas, en las que se cuentan los hechos sin excesivos regodeos en lo sentimental. son temas que funcionan más bien como historias en tercera persona, aunque estén contadas en primera. aquí entrarían títulos tan sugerentes como flores en altamar y agua blanca, mortal temazo de amor, como pocos he oído en la vida.

- luego están las canciones que incluyen algún elemento cómico y/o surrealista: manolito y yo, bichos bola... mención aparte merece fantasías eróticas con juanita banana, que con elegancia y buen gusto narra el enamoramiento de un cliente hacia la cajera de un hipermercado. muy fuerte.

- por otra parte están los temas más comerciales del disco, pero no por ello resultan ser más superficiales o menos contundentes: chucutupá (uno de los mejores), qué más da (un canto a favor de la diversidad) y dale que dale, que fue el sigle del disco. incluso este último hit, detrás de su aparente estribillo tontorrón, encierra detrás una muy sana moraleja.

pero lo más apasionante de este trabajo es la forma de cantar de este tipo. paco utiliza su voz como instrumento abierto y grande en los temas más tranquilos o como elemento percusivo en varios temas (de hecho, chucutupá se titula así porque entre verso y verso imita a una batería). incluso rapeando consigue un estilo propio.

la voz de esmeralda, con bastante protagonismo a lo largo de todo el disco, cumple a la perfección con los colores que buscaban los arreglistas: es todo emoción en agua blanca, intensidad y energía en una última vez, y petardeosupergáy en manolito y yo. un lujo de mujer, vive dios.

por lo demás, los arreglos son justo lo que los temas piden, al menos yo no encuentro paja por ningún lado. curiosamente, tampoco se recurre a ningún instrumento de viento ni de cuerda, y ni falta que hace: las impecables guitarras, el tratamiento de las voces y los teclados, estratégicamente colocados hacen todo el trabajo, dejando un muy buen sabor de boca al final de cada canción. pero la clave yo creo que es la de siempre: las canciones, que son buenas, y ya está.

y si estás por ahí por la capital, hazme un favor: a ver si alguien sabe dónde se ha metido este genio.